Biografia

L'arte di Stefano Fiore | Grafiche d'autore e Quadri moderni
una grande passione per l'arte geometrica, l'astratto informale, le illustrazioni in stile pop-art e i figurativi destrutturati.

Opere di Stefano Fiore Arte - Artista - Pittore - Quotazioni

Stefano Fiore nasce a Roma nel 1978 in un caratteristico quartiere popolare “La Garbatella”.
Sin dall’adolescenza disegna e s’incanta con l’arte e con le creazioni manuali, circondato da una famiglia di pittori, sarti, artigiani e tipografi.
A giovane età s’innamora di pittori come il Guercino, Caravaggio, Sebastiano del Piombo ed artisti contemporanei come František Kupka, Paul Klee ed Egon Schiele.
Disegna ovunque, su qualsiasi supporto, si appassiona alla china e ai carboncini fino alle scuole superiori.

Frequenta una scuola di ragioneria che lascia per iscriversi alla scuola di arti grafiche di Roma “Panfilo Castaldi”, che scoprirà presto essere la sua vera strada.
Si diploma Tecnico dell'industria Grafica ed Operatore Grafico.
Con la Regione Lazio si specializza in tecnico di computer grafica, 2D, 3D, animata e statica.

Terminati gli studi si avvicina per caso alla computer art a livello professionale, iniziando a lavorare nel design, nella pubblicità e nell’illustrazione, cercando ogni stimolo creativo, arrivando sino a creare fiabe illustrate per una casa editrice romana.
In questo periodo si appassiona al vettoriale e alle illustrazioni pop di Andy Warhol.

Passano gli anni, disegna, dipinge e continua a studiare privatamente per formarsi in arte.
Segue corsi di pittura, di disegno anatomico e si immerge completamente nella pittura digitale.

Curioso ed affamato di nozioni, nel 2004 cerca ancora altri input.
Segue così una serie di workshop con il maestro Dylan Cole, della Dylan Cole Studios California, famoso soprattutto per la sua produzione artistica in film come "il Signore degli Anelli, Daredevil, Avatar e Maleficent".
Capire i suoi processi creativi e la sua tecnica lo spinge ad immergersi completamente nello studio di nuove tecniche digitali applicate agli scenari, ai panorami, ai paesaggi in stile sci-fi e hi-tech. Successivamente si specializza in arte digitale e partecipa ai workshop di Aaron Limonick, Olivier Dubard, Erik Tiemens ed altri maestri che tutt'ora segue con grande dedizione.
Negli anni a seguire inizia a riprodurre le sue creazioni digitali su vari supporti (come alluminio e tela) e partecipa a mostre collettive in tutta Italia e viene recensito in prestigiose riviste internazionali. Il periodo più intenso che gli ha donato più soddisfazioni è sicuramente quello con le opere del ciclo "le costrizioni", opere iperrealiste digitali di tipo figurativo.
Grazie a questa serie di lavori, per anni partecipa a mostre dal vivo, concorsi nazionali ed internazionali, viene contattato da collezionisti e periti d'arte, riceve commissioni importanti.
Si forma in arte moderna e contemporanea e partecipa come curatore d’arte a numerosi progetti nazionali in veste di Presidente e direttore artistico, prima con la Grifio Art Gallery di Roma (nel 2011), poi con il Muvi Roma – il museo virtuale indipendente di Roma fino al 2019.

Oggi continua la sua produzione con molteplici linguaggi artistici che in fondo lo rappresentano, prediligendo gli astrati geometrici e informali e i figurativi destrutturati e si occupa della curatela del nuovo progetto artistico Make Art Gallery, in veste di Direttore Artistico.

Non rinnegherà mai l’arte tradizionale, che porterà avanti in parallelo con alcuni dei media che ancora oggi utilizza per le sue opere: i pastelli morbidi a gessetto, i pastelli ad olio, gli acrilici e le penne a china.

 

Pubblicazioni

Viene inserito in varie pubblicazioni nazionali, come "la V° Biennale Trofeo Arte Collezionismo" ed "ArtMarket Shop" della la casa editrice Effeci edizioni d'arte; recensito in pubblicazioni internazionali come Digital Artist Magazine di Londra e la e-press Americana ArtRageUs.
Partecipa ad Art Monaco 2015 con l'opera "Waiting".

Riesce ad inserirsi nel mercato nazionale dell'editoria, realizzando cover book per vari autori; tra questi l'illustrazione fantasy per lo scrittore/poeta Marcello Nardo Lesniewski, con il libro "Conversazioni con un Gargoyle".

Abbraccia nuovi scopi, e si impegna in mostre di beneficenza, organizzate sorpattutto dall'associazione "Roberta Smedili", che si prodiga in nobili cause aiutando bambini in difficoltà e popoli di tutto il mondo.

Note critiche

Nota critica a cura della Prof.ssa Carla D'Aquino Mineo del centro accademico Maison D'art di Padova

[ SCARICA E LEGGI ]

Nota critica a cura del Prof. Francesco Chetta, pubblicata nel volume Arte e Collezionismo

[ SCARICA E LEGGI ]

Le tecniche

  • Pittura digitale (Digital painting)
  • Pastello morbido (soft pastels)
  • Acrilico su tela e carta
  • Incisioni artistiche linoleum (linocut)
  • Bassorilievi in argilla
  • Opere astratte in legno
  • Opere astratte e destrutturate a china

Studi ed approfondimenti

  • 1998 - Operatore Grafico (Arti Grafiche Panfilo Castaldi - Roma)
  • 2001 - Diploma in Tecnico dell'industria Grafica (Sibilla Aleramo - Roma)
  • 2001 - Specializzazione Tecnico in computer Grafica, computer Art, 2D, 3D, animata e statica (Roma - Regione Lazio )
  • 2002-2005 Insegnante/assistente di laboratorio in arti grafiche
  • dal 2004 al 2007 - Workshop Dylcan Cole Studios - Matte Painting
  • 2007 - Corso con Aaron Limonick - Concept Design Workflow
  • 2008 - Corso con Olivier Dubard - Visual Development for Environments
  • 2010 - Corso con Erik Tiemens - Watercolor and Gouache Painting
  • 2015 - Corso "Modern Art & Ideas" - Moma NY (Teacher Lisa Mazzola, Aggiornamento riservato ad insegnanti per percorsi museali)
  • 2016 - Corso "Postwar Abstract Painting" - Moma NY (Teacher Corey D'Augustine - Art conservator, technical art historian, and artist)
  • 2018 - Corso "European Paintings" - Universidad Carlos III de Madrid (teacher Alejandro Vergara)
  • 2019 - Corso "art gallery and management exhibition design", teacher Tina Ziegler, Contemporary art curator and gallery manager.
  • 2019 - Corso di incisione xilografica e lineografica
  • 2020 - Corso "What Is Contemporary Art?" - Moma NY (Moma teachers: Sophie Cavoulacos, Sean Anderson, Arièle Dionne-Krosnick, Erica Papernik-Shimizu, Christian Rattemeyer,

Per Contatti con l'artista:
cell: 3425214312
e-mail: imagointra@gmail.com
pagina Instagram Ufficiale: www.instagram.com/stefanofioreartista

Art Manager - Per proposte ed acquisti:
e-mail: collezioniarteroma@gmail.com